Inaugura Lunedì 17 aprile alle ore 11.30, con il concerto di Antonio Amadei In viaggio verso le profondità della natura dell’uomo, la rassegna Suoni in Abbazia, organizzata in collaborazione con Associazione Culturale Rest-Art presso l’Archivio-Museo CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma.
Una serie di concerti dedicati all’improvvisazione e alla musica contemporanea, che vedrà i musicisti confrontarsi con il contesto unico dell’Abbazia di Valserena e delle collezioni CSAC: per il primo appuntamento il parmigiano Antonio Amadei, fondatore con i fratelli del Trio Amadei e reduce da collaborazioni e riconoscimenti internazionali, porterà in scena nella chiesa dell’abbazia un concerto per voce e violoncello.
La rassegna proseguirà poi fino a dicembre con grandi progetti tra musica, letteratura e arte contemporanea: dalla serata dedicata al FAI con il live acustico di Sara Loreni al tributo di Laura Piazza e Eloisa Manera a Dino Campana, dall’improvvisazione tra le collezioni di Mario Mariotti e Elia Moretti al lavoro site-specific di Roberto Bonati, dalla rilettura della tradizione folk di Simone Mauri e Flaviano Braga al tributo a Robert Morris di Gabriele Mitelli.

Domenica 7 maggio alle ore 11.00 l’Archivio-Museo CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma inaugura la mostra Objets trouvés – Archivi per un grande magazzino: un percorso espositivo tra fotografia, grafica, architettura, design e moda, che occuperà gli spazi di diverse sezioni della Chiesa e della Sala delle Colonne all’interno dell’Abbazia di Valserena (Parma), nell’ambito del programma 2017 di Fotografia Europea dal titolo Mappe del tempo. Memoria, archivi, futuro, in programma a Reggio Emilia dal 5 maggio al 9 luglio.
Il ‘grande magazzino’ – e in particolare un committente d’eccezione come la Rinascente – nella sua duplice dimensione di grande oggetto urbano e di labirinto di merci e di desideri, è stato assunto dallo CSAC come un campo di indagine particolarmente calzante per rappresentare un archivio di immagini e progetti del ‘900 come l’Archivio-Museo CSAC. La fotografia è assunta nella sua specificità, ma è anche analizzata e restituita come una delle tante componenti della ricostruzione della memoria, così come i bozzetti, i cataloghi di moda, le pubblicità, i disegni esecutivi, il packaging, i prodotti finali: sono tutti objets trouvés che ricompongono e suggeriscono per frammenti innumerevoli potenziali narrazioni e microstorie.
Il punto di avvio dell’indagine sono state le campagne fotografiche commissionate a Publifoto Roma che hanno sistematicamente documentato la costruzione della nuova sede della Rinascente progettata da Franco Albini, in piazza Fiume a Roma (1959/62), e gli allestimenti di vetrine del grande magazzino romano che cadenzano le stagioni della moda e della vita della famiglia italiana dal 1955 al 1957. Da queste campagne si irraggiano molteplici storie di progetto e rappresentazione di oggetti, abiti e architetture.  Altri objets che emergono dagli archivi consentono un discorso sulla specificità della fotografia. Si tratta di quelle ricerche che indagano la dimensione del doppio, il tema del riflesso, del frammento, oppure della dimensione urbana della vetrina, dagli anni Venti e Trenta (Florence Henri, Man Ray, Stefani), agli anni Settanta (Fabio Mauri, Paola Mattioli, Ugo la Pietra, Luigi Ghirri).
Per la Moda il percorso va dagli anni Venti agli anni Sessanta e mostra la presentazione dell’abito attraverso diversi media, dalla pubblicità su rivista alla fotografia delle sfilate e delle vetrine, al catalogo di moda; saranno presenti anche diversi bozzetti tra cui alcuni di Ballester, John Guida, degli Atelier Antonelli e Albertina, di Schubert, i disegni di Brunetta e il progetto grafico di Roberto Sambonet in dialogo con i manifesti anni Sessanta di Giancarlo Iliprandi.
Verrà inoltre messa in scena l’interazione tra i diversi archivi, a partire dalla documentazione della storia del Compasso d’oro (Marcello Nizzoli, Roberto Sambonet, Roberto Menghi…), premio istituito proprio da la Rinascente, per poi proseguire con il progetto della presentazione del prodotto all’esterno e all’interno del Grande Magazzino da parte di Gio Ponti, Sambonet e Pino Tovaglia (vetrine, allestimenti interni e segnaletica). Il progetto d’architettura sarà invece raccontato attraverso due casi dagli archivi CSAC: l’edificio la Rinascente a Milano di Ferdinando Reggiori e il progetto non realizzato di Ignazio Gardella per la Rinascente di Roma a Piazza Colonna.

50 opere di Antonio Ligabue (1899-1965), 120 quadri di Cesare Zavattini (1902-1989) accanto ad un ricco e qualificato patrimonio documentale di entrambi, ci raccontano di due tra i più grandi artisti italiani del ‘900, entrambi artisti della Bassa Reggiana e uomini del Po. Presso Palazzo Bentivoglio, Salone dei Giganti, piazza Bentivoglio.

Ligabue e Zavattini, due geni artistici in cui le diversità si intrecciano con le affinità. Tanto uomo primitivo, istintivo e selvaggio Toni, quanto uomo dalla forte socialità Za. Ma entrambi “irregolari”, non catalogabili sia dal punto di vista artistico che umano. La loro vita non è un’opera d’arte inferiore alle loro più belle produzioni artistiche.

Ligabue e Zavattini sono ossessionati dagli occhi, dallo sguardo. Ligabue guarda se stesso trasfigurato in una tigre, Zavattini scruta insistentemente il proprio volto: non a caso per entrambi l’autoritratto è una delle espressioni artistiche più coltivate.

Ma forse l’incontro più significativo tra Za e Toni, oltre agli incontri personali (tra cui l’indimenticabile visita di Zavattini a Ligabue alla Casa di Riposo “Felice Carri” di Gualtieri a pochi giorni dalla morte di Toni) avviene nel 1967 e nel 1977, esattamente 50 e 40 anni fa. Nel ’67, a due anni dalla morte di Ligabue, Zavattini scrive il poemetto “Ligabue” testo base per la sceneggiatura del filmato RAI che verrà prodotto 10 anni dopo con la regia di Salvatore Nocita, la sceneggiatura di Cesare Zavattini e Arnaldo Bagnasco e l’impareggiabile interpretazione di Toni ad opera di Flavio Bucci.

La nascita della comunicazione moderna 1890-1957 – La storia della Pubblicità in Italia. 200 opere nella Villa dei Capolavori

È la Pubblicità la protagonista della grande mostra in programma dal 9 settembre al 10 dicembre 2017 nei saloni della Fondazione Magnani-Rocca – la ‘Villa dei Capolavori’ a Mamiano di Traversetolo presso Parma che fu la sontuosa dimora di Luigi Magnani.

Volete la salute?? Bevete il Ferro China Bisleri

È il 22 giugno 1890 e sulla ‘Tribuna Illustrata’ appare il primo e più antico slogan italiano a cui ne seguirono tanti negli anni successivi come: Bianchezza dei denti Igiene della Bocca …. La vera Eau de Botot è il solo dentifricio approvato dall’Accademia di Medicina di Parigi. fino al celebre A dir le mie virtù basta un sorriso per il dentifricio Kaliklor (1919) esito felice di un concorso aperto a tutti divenuto una pietra miliare della storia della comunicazione pubblicitaria.
Da questi primi passi della storia della pubblicità prende avvio la mostra, a cura di Dario Cimorelli e Stefano Roffi, che, attraverso duecento opere dalla fine dell’Ottocento all’era di Carosello, si pone l’obiettivo di raccontare la nascita in Italia della pubblicità dalle sue prime forme di comunicazione semplici e dirette, all’introduzione dell’illustrazione come strumento persuasivo e spiazzante per novità e per fantasia, al rapporto tra illustrazione e messaggio pubblicitario attraverso i diversi media, dal più conosciuto manifesto, alla locandina, alla targa di latta e poi al packaging della confezione, fino all’arrivo della radio come strumento di comunicazione di massa.

Con un cartellone dedicato più che mai ai più recenti linguaggi contemporanei, il 20 settembre con un concerto di Klangforum Wien si inaugurerà nella sala seicentesca del Teatro Farnese di Parma la XXVII edizione di Traiettorie, rassegna di musica moderna e contemporanea organizzata da Fondazione Prometeo sotto la direzione artistica del suo fondatore, Martino Traversa.

Traiettorie rappresenta ormai saldamente uno dei punti di riferimento principali per la musica di oggi in Italia e in Europa, grazie anche al riconoscimento biennale Effe Label 2017-2018 (Europe for Festivals, Festivals for Europe) sostenuto dalla Commissione europea, che promuove le più importanti rassegne europee.

Anche quest’anno nei tredici concerti in programma sono previste otto prime assolute – di cui quattro commissionate da Traiettorie – e sette prime italiane, a conferma del ruolo attivo che la rassegna vuole assumere nella promozione della scrittura musicale: ma una parte preponderante dei pezzi proposti nella rassegna appartiene comunque alla produzione degli ultimi trentacinque anni e fra questi molti sono «millennials», facendo così di Traiettorie sempre più luogo elettivo non solo in città per l’ascolto e la diffusione di musica dei nostri giorni.

Di assoluto prestigio gli interpreti: nove ensemble, di cui uno esclusivamente vocale, due quartetti e due solisti, con alcuni debutti per la rassegna come Ensemble Interface (13 ottobre), il percussionista Thierry Miroglio (16 novembre) e il pianista Marino Formenti che chiuderà il programma il 20 novembre. Spiccano anche il Quartetto Arditti (26 settembre), uno fra i massimi quartetti al mondo dediti alla musica contemporanea e pluriennale ospite della rassegna che offrirà ben tre prime italiane, e il ritorno dell’Österreichisches Ensemble für Neue Musik (9 ottobre), di Ensemble Musikfabrik (28 ottobre), ensemble mosaik (3 novembre) ed Ensemble Alternance (12 novembre). Oltre alla consueta presenza di Ensemble Prometeo (17 ottobre), quest’anno con due prime assolute, la serata dedicata ai talenti del Conservatorio di Parma (8 novembre) va meritatamente ad affiancarsi a quella analoga del 25 ottobre con gli allievi del Conservatorio parigino (guidati dall’altissima arte interpretativa della violinista Hae-Sun Kang), a conferma del rapporto sempre più stringente e produttivo con la scuola musicale della città. Un posto particolare occupano poi i due concerti di Voxnova (23 ottobre) e Formenti, nei quali si rinnova un aspetto non secondario della proposta di Traiettorie, cioè il dialogo fra passato e presente: accanto a brani moderni, Voxnova proporrà un parallelo vocale con testi rinascimentali e Formenti un progetto di dialogo con il pianismo di Franz Liszt.

Oltre a rinnovarsi il rapporto con la Casa della Musica, che ospiterà la maggior parte dei concerti, tre serate (Klangforum Wien, Arditti Quartet ed Ensemble Prometeo) si svolgeranno nel Teatro Farnese, che il pubblico ha sempre apprezzato come luogo del tutto particolare e straniante per l’esecuzione di musica contemporanea, e che si mostra più che mai come luogo anche simbolico del fortissimo legame che lega da sempre Parma con la rassegna.

Traiettorie è partner di Italiafestival e verrà realizzata grazie al sostegno di: Comune di Parma, Casa della Musica di Parma, Regione Emilia-Romagna, Complesso Monumentale della Pilotta, Fondazione Monte di Parma, SIAE – Classici di Oggi, Ernst von Siemens Music Foundation, Fondazione Cariparma, Chiesi Farmaceutici, Symbolic, Intesi Group, ristorante “Il Trovatore” di Parma, Sina Hotel Palace Maria Luigia Parma e Macrocoop. La rassegna conta, inoltre, sulla collaborazione di Rai Radio3 e Magazzini Sonori come media partner.

La valorizzazione della musica colta contemporanea, obiettivo della Fondazione Prometeo, vede quest’anno gli importanti contributi di Ernst von Siemens Music Foundation – per quanto riguarda il concerto inaugurale di Klangforum Wien – e della Società Italiana degli Autori ed Editori  che, grazie al progetto triennale “SIAE – Classici di Oggi”, supporta la realizzazione di eventi e concerti. Per il 2017, sono quattro gli appuntamenti realizzati all’interno della programmazione di Traiettorie che beneficiano di questa relazione sinergica fondamentale per la promozione della cultura musicale italiana e internazionale del nostro tempo (Klangforum Wien, Ensemble Prometeo, Voxnova Italia, Thierry Miroglio).

L’immagine dell’edizione 2017 di Traiettorie è stata ideata dall’artista inglese Alan Charlton.